Eymene

Plongez dans une réflexion contemporaine sur la place de l'humain face à l'IA, portée par une atmosphère mélancolique et envoûtante. C'est un récit intime et sensible qui célèbre la puissance des mots et des sentiments.

Une œuvre marquante en 4 volumes qui rappelle avec douceur que certaines émotions échappent à toute automatisation. Une lecture aussi moderne que poétique.

Une atmosphère qui rappelle “L'Atelier des sorciers”, tout en affirmant sa propre identité. Bomhat déploie un dessin vif et précis, capable de passer d’une scène contemplative à un moment d’action tendu avec une fluidité remarquable. L’équilibre entre beauté lumineuse et noirceur menaçante rend chaque chapitre captivant.

En refermant ce premier tome, on ressent déjà la promesse d’une série riche, mystérieuse et immersive. Si vous aimez les mondes fantastiques remplis d'aventures où tout peut basculer, ce manga a tout pour devenir un véritable incontournable !

Pour tous les amateurs d’univers sombres voire carrément diaboliques, Requiem scénarisé par Pat Mills est une œuvre qui ne laisse pas indifférent ! 
Très apprécié en BD pour le dessin de Olivier Ledroit_ qui peut être à la limite du psychédélique tellement il est détaillé et coloré où aucun espace n’est laissé au dépourvu, sa version manga l’adapte avec un côté un peu plus cartoon et des personnages aux visages plus lisses et plus doux. 
L’esprit de la BD est tout de même conservé au niveau des doubles pages fourmillant de détails et va être très fluide sur les enchaînements des cases, ce qui rend la lecture d’autant plus dynamique. 
Elle est aussi moins portée sur le gore et la nudité ce qui la rend un peu plus abordable au grand public (adulte quand même).

La douceur avec laquelle ce manga traite des sujets délicats comme la différence, l’isolement ou les troubles de l’attention. Rien n’est surjoué : tout est juste, sensible et humain. La relation entre Uno et Kobayashi se construit avec pudeur, sans clichés à travers des gestes simples et des silences éloquents. Le style graphique, épuré mais expressif, accompagne parfaitement le récit.

Un manga qui touche en plein cœur par sa sincérité. C’est une œuvre à la fois douce et profondément humaine, qui parle d’acceptation de soi et des autres sans jamais forcer l’émotion. Un petit bijou discret, à lire à son propre rythme !

The Strange House est un thriller au scénario original et palpitant autour des plans d’une maison pas totalement comme les autres et c’est avec plaisir et frénésie qu’on dévore les pages en quête d’informations et de révélations. 
Le manga est adapté du roman du même nom édité aux editions du seuil qui est tout aussi efficace en termes de style et d’ambiance.
À l’image d’une poupée russe, les découvertes vont renfermer d’autres découvertes et l’histoire nous procure une sensation de vertige aussi inattendu que savoureux. 

Medalist est un manga à l’image de sa protagoniste Inori : un joyau brut qu’on polit à mesure que les pages se tournent pour révéler un bijou de narration et d’émotions. 
On se surprend à vouloir soutenir les progrès sur la glace d’Inori comme un parent et on partage les doutes et le stress de son coach Tsukasa en coulisses. 
Je me suis rarement senti aussi investi dans une histoire qu’avec ce duo à l’énergie aussi solaire que contagieuse, peu importe si vous n’êtes pas à l’aise avec le patinage artistique, l’auteur s’est chargé de rendre la discipline accessible et compréhensible, même pour moi !

Ichi the Witch est la nouvelle bombe des éditions Ki-oon et on comprend pourquoi !
Ce shônen action/aventure bourré d’humour nous embarque dans un monde de magie et de fantasy où la chasse est centrale. C’est la spécialité d’Ichi qui a beau être le seul homme dans une société régie par les sorcières, il n’en est pas moins l’humain le plus fort tout en gardant les pieds sur terre grâce à son instinct qu’il a développé en vivant seul. Cette ambivalence de puissance et d’humilité fonctionne toujours aussi bien chez un héros et on se plaît à suivre son évolution au fil des pages. 
Pour finir, le scénario est accompagné d’un univers graphique aux petits oignons qui est un régal pour les yeux !

Les premières enquêtes de Sherlock Holmes avant Watson !

Le trait énergique du dessinateur de Riku-Do au service d'un récit intense, avec un duo détonant entre l'idéaliste naïf et le détective calculateur et sans cœur !

Derrière son concept aussi drôle qu’original, ce manga surprend par sa douceur et sa profondeur. L’humour fonctionne très bien, souvent porté par le caractère bougon de Muu, mais l’histoire aborde aussi des thèmes plus sensibles comme la solitude, l’attachement ou la façon dont les rencontres peuvent nous aider à avancer.
Le résultat : une lecture à la fois mignonne, drôle et parfois émouvante.

Un manga feel-good qui fait sourire et qui serre parfois un peu le cœur. Une histoire simple mais terriblement attachante, parfaite pour tous les amoureux de tranches de vie pleine d'émotions, d’animaux et surtout des shibas !

Si l’héroïne porte le nom d’une forme de théâtre traditionnel japonaise, ce n’est pas par hasard. À l'origine, le Kabuki était un art avec des spectacles religieux donnés par des prêtresses.
C’est lors de sa popularisation et de son introduction au shogunat que les femmes sont interdites sur scène. Apparaissent alors, des hommes qui se spécialisent dans les rôles féminins : des onnagata. À grands coups de maquillages et de danses, ces hommes endossent le temps d’un spectacle une identité de genre différente.

Derrière cette romance lycéenne, Yuuki Obata décrit la complexité des relations humaines et l’évolution des sentiments pendant l’adolescence.
Si le milieu scolaire est une reproduction en miniature de la société, Nanami Takahashi va apprendre à ses dépens que la vie n’est pas un long fleuve tranquille.
Petit à petit, son innocence et sa candeur vont disparaître, influencées par la rudeur de Yano et son entourage. À l’inverse, Yano Motoharu arrivera peut-être à panser ses blessures en continuant de fréquenter Nanami.

Vertu de St-Cyr est un récit féministe et engagé dont l’autrice Rutile a le secret (cf Colossale aux éditions Jungle notamment) et qui s’inspire de faits tristement réels et révoltants : le harcèlement des élèves féminines qui va bien au-delà d’un bizutage potache, dans une impunité quasi totale du fait de la complicité passive de la hiérarchie.
Dans ce pamphlet au vitriol, rien n’est épargné et c’est avec une précision trop glaçante pour être feinte qu’on découvre les coulisses de St-Cyr qui ont plus des allures de fosse à lisier intellectuelle que d’une antichambre de l’élite nationale.

Attention à ceux qui sont maniaques de la propreté car ce manga nous plonge dans un univers gris, étouffant et dangereux !

Par son dessin, Stéphanie Lechevalier sait nous faire sentir que ce monde est dur et la survie primordiale.

Ceci va jouer sur les personnages qui vont être dotés de nuances, ce qui peut les rendre antipathiques au premier abord mais nous allons vite comprendre pourquoi !

Je l’attendais depuis longtemps et je ne suis pas déçu !
Dans Crows, on rentre directement dans le sujet, la baston, notre héros va sans cesse être confronté à des personnes voulant tester sa force, toujours, de plus en plus fort !
La série est tout de même assez humoristique avec Boya qui a une force tellement extrême que certains combats deviennent gag-esques, et il peut aussi être particulièrement maladroit ce qui lui vaudra les rires de ses amis !

Chats des Rues est une série pleine d’humour et qui vous donnera envie de poupouiller le ventre de Maruru !
Mais ce n’est pas que ça, tout au long de la série nous en apprenons beaucoup sur les comportement des chats, notamment de gouttière, mais aussi plus loin dans la série, sur les refuges pour nos amis félins !

C’est bien connu, être professeur est un métier épuisant.
C’est d’autant plus vrai lorsqu’on est professeur de magie pour une classe de cancres.

The Teacher Destruction Classroom est un manga humaniste qui critique de manière humoristique les systèmes d'éducation qui oppriment les spécificités individuelles.
Un thème qui n’est pas sans rappeler Assassination Classroom et GTO.
Les éditions nobi nobi ! publient une nouvelle pépite remplie d’humour et de bons sentiments écrite et dessinée par Kina Kobayashi.

Gloutons & Dragons est un savoureux pot-pourri de références de RPG et d’heroic-fantasy entre Donjons & Dragons, Monster Hunter mais aussi d’émissions culinaires du type Top Chef et le moins que l’on puisse dire, c’est que la recette est réussie ! Ce qui pourrait paraître comme une succession de plats farfelus et exotiques se révèle être une histoire au lore riche et profond, avec des personnages bien développés, attachants et aux motivations diverses et crédibles. Le scénario va petit à petit s’articuler autour de concepts abstraits comme l’appétit, le désir, le pouvoir, dans un donjon qui regorge d'autant de mystères que de créatures en tout genre.

Série terminée en 14 tomes chez Casterman, foncez dévorer Gloutons & Dragons sans plus attendre et découvrir ce que la gastronomic fantasy recèle de merveilles gustatives mais attention à ne pas vous faire croquer par un dragon en cours de route !

Dragon & Caméléon est un titre incroyable sur un amoureux du manga, par un amoureux du manga, pour les amoureux du manga ! Que ce soit le trait incisif, notamment certaines planches à couper le souffle, ou le scénario immersif et palpitant qui accroche dès les premières pages, la passion du manga transpire à tous les niveaux avec une ferveur contagieuse ! Je suis également conquis par la symbolique du dépassement de soi retranscrite de manière épique où le protagoniste repart de zéro en termes de notoriété, mais pas de talent, qui n’est pas sans rappeler la vie du célébrissime Hokusai, qui n’aura eu de cesse de vouloir se faire connaître pour ses compétences plus que pour son nom.

Inspirant, époustouflant, décalé, on ne peut tarir d’éloges au sujet de ce manga car c’est à la fois un récit accrocheur tout autant qu’une formidable métaphore sur l’accomplissement personnel. En définitive, si vous souffrez d’un manque de motivation, que vous avez envie de lire une histoire trépidante dans le milieu du manga et/ou que vous souhaitez un titre frais et original, lisez Dragon & Caméléon !

De la tranche de vie comme on aimerait en lire plus souvent ! Ruridragon est un manga bourré d’humour, de fraîcheur et de tendresse dont les thèmes comme l’adolescence, la tolérance ou encore l’acceptation de soi peuvent parler au plus grand nombre. Ruri est hyper attachante et on se surprend à vouloir l’aider et la soutenir tout en cherchant à en savoir plus sur elle et la partie “dragon” de sa famille qui a l’air de ne pas manquer de piquant !

En bref, Ruridragon est une lecture pleine d’optimisme, un brin fantaisie, qui fait du BIEN au cœur et au moral <3

Encore une histoire folle de la part d’un auteur de génie ! Tsutomu Nihei quitte la SF pour se lancer dans une toute nouvelle série de dark fantasy avec Tower Dungeon et c’est tout bonnement excellent !

Dans un style qui lui est propre, l’auteur nous plonge dans un univers semblable à celui de Dark Souls par le design difforme et repoussant des créatures qu’il imagine, sans oublier le détail impressionnant des bâtiments et des paysages toujours plus éminents et imposants à vous en donner le vertige.
Côté scénario, rien à redire dès les premiers chapitres, l'ambiance est posée et impossible de s’arrêter, on en veut plus !

L’un des meilleurs titres du collectif CLAMP ! Dans une ambiance mystique, avec un folklore typiquement japonais omniprésent ainsi qu’une bonne dose d’humour, xxxHoLic est l’un des mangas les plus marquants qu’il m’ait été donné de lire. Spiritualité, magie, mélancolie, avec une patte graphique exceptionnelle, tout est conçu pour faire vibrer votre cœur, votre âme et vous amener à réfléchir sur votre propre existence. Si ces thématiques vous parlent alors ne passez pas à côté de ce chef-d’œuvre !

Ce ne sera pas le hasard qui vous poussera à acheter la série mais la fatalité ;)

Enfin le retour de cette série culte en France ! Après des années d’attente, Delcourt nous propose une nouvelle édition Perfect très qualitative qui nous fait frissonner de plaisir en 5 tomes seulement ! Hellsing est une œuvre au trait incisif et aux dialogues qui font mouche avec un résultat qui fracasse la rétine et l’esprit. Fans d’occultisme, de combats épiques et de créatures surnaturelles, vous DEVEZ au moins découvrir Hellsing car c’est un classique qui laisse une marque délicieusement indélébile dans votre esprit. 

Rechargez vos pistolets, affûtez vos lames et faites le plein d’eau bénite, la chasse aux monstres vous attend !

Héléna & Mr Wolf.
Deux êtres blessés par la vie.
Un adulte qui n’a confiance en personne, pas même en lui.
Une enfant dont la confiance envers les adultes a été brisée. 
Une passion commune les relie : le dessin/la création d'histoires.

Heureusement, tout n’est pas que désespoir et tristesse.
L’autrice Bliss présente une porte de secours pour ses personnages en détresse psychologique, une passion grâce à laquelle ils peuvent échapper à leur quotidien trop dur.
Mais pour aller de l’avant, il faudra à Helena et Mr Wolf une bonne dose de courage pour apprendre de nouveau… à faire confiance.

Laissez-vous tenter par cette série mélancolique en deux tomes terminés. 

Ace of Diamond est un excellent manga de sport, on y retrouve toutes les caractéristiques de cette recette qui à chaque fois fait mouche, comme l’humour apporté, la détermination des joueurs et leur but toujours plus haut à atteindre.

On s’attache rapidement à Eijun qui nous montre, malgré son fort caractère, qu’il est un battant et va tout faire pour prouver sa valeur.

Alors si vous connaissez le baseball ou non, ce manga est fait pour vous !

On a ici à un shônen explosif et sombre avec la mort d’un personnage principal dès les premières pages ! Mais ce ressort scénaristique n’est que plus fort pour nous propulser dans une vengeance mortelle !

Tatari est une série qui n’oublie pas d’être drôle car le personnage principal étant un chat métamorphe, celui-ci oublie parfois qu’il est transformé en humain et il garde par moments certains réflexes félins aussi mignons que décalés.

Combats explosifs, yokais, pouvoirs, mafia, enquêtes, on a ici un cocktail efficace qui saura ravir un public ado et plus.

C’est un véritable tour de force qu'opère Tsukasa Hojo après les deux best-sellers que sont Cat’s Eye et City Hunter avec un récit aux antipodes de ce qu’on lui connaissait. En effet, il nous propose une approche réaliste et sensible de la transidentité, avec les questionnements personnels, familiaux et sociétaux que cela implique.

Série publiée depuis 1996, Family Compo en impose encore aujourd’hui par l’avant-gardisme et la maturité de ses thématiques. Bien que minoritaire, la communauté LGBTQIA+ existe au même titre que les autres et mérite autant d’attention, de respect et de visibilité, ne serait que pour sensibiliser la majorité.

En définitive, vaut-il mieux vivre dans une famille qui s’assume telle qu’elle est, sans faux-semblant, capable d’amour et d’écoute ou alors pas de famille du tout ? Vous êtes seul·e⸱s juge⸱s !

Medalist est un manga à l’image de sa protagoniste Inori : un joyau brut qu’on polit à mesure que les pages se tournent pour révéler un bijou de narration et d’émotions.

On se surprend à vouloir soutenir les progrès d’Inori sur la glace comme le ferait un parent et on partage les doutes et le stress de son coach Tsukasa en coulisses.

Je me suis rarement senti aussi investi dans une histoire qu’avec ce duo à l’énergie aussi solaire que contagieuse, peu importe si vous n’êtes pas à l’aise avec le patinage artistique, l’auteur s’est chargé de rendre la discipline accessible et compréhensible, même pour vous !

Entre poésie et émotion, Les fleurs du passé présente l’histoire d’un triangle amoureux touchant et un tantinet surnaturel.

L’idée du deuil ici est à peine voilée mais bien présente dans l’esprit de tous les personnages car les souvenirs ne partent pas aussi vite que le corps… Vient ensuite la question du regret qui taraude et nourrit beaucoup de pensées parfois étouffantes.

Néanmoins, lorsque l’on est abîmé par la vie, le temps est parfois le seul remède face à des maux d’amour d’apparence insurmontables.

Après l’excellentissime Beastars, Paru Itagaki revient en grande forme chez Ki-oon avec Sanda, une histoire complètement déjantée sur un Père Noël bodybuildé aux multiples pouvoirs magiques parfois bien excentriques !

Ce grain de folie ne sera pas de trop pour notre protagoniste afin de réussir à rassurer, protéger et satisfaire les enfants pas forcément sages mais toujours en détresse face à un monde qui manque cruellement de magie et d’espoir.

C’est sous couvert d’humour que l’autrice nous propose une série aux belles valeurs et à la morale inspirante et bienveillante.

Attention, chef-d’œuvre en vue !
Foncez sur cette série terminée en huit tomes chez Ki-oon, surtout si vous avez des affinités avec l’histoire, la science et/ou la religion.
Le scénario est bien construit, palpitant, immersif, documenté, avec un affrontement idéologique fort dont les implications dépassent les sphères religieuses et scientifiques puisque enlever la Terre du centre de l’univers, c’est également en enlever l’Homme, ainsi que son ego.
Et certains esprits ne sont pas prêts à entendre voire accepter cette idée, mais la quête de la vérité se poursuivra chez d’autres, car la curiosité et la soif de connaissance de l’humanité constituent un carburant inépuisable, quels que soient les risques et les époques et c’est, à mon sens, tout ce qui fait la beauté de Du mouvement de la Terre !

Non, ce n’est pas un manga pour promouvoir la cigarette, mais une histoire d’amour toute douce entre adultes.

Sasaki est un employé de bureau qui enchaîne les heures supplémentaires.
Accablé par le travail, son seul plaisir dans sa vie morne est de passer au petit supermarché du coin. Là-bas se trouve la ravissante Yamada dont le sourire serait même capable de faire fondre la banquise.

Lors d’une journée particulièrement difficile, il va tomber sur la mystérieuse Tayama qui va l’inviter à fumer derrière le magasin avec elle.
Autour d’une clope, en racontant ses problèmes de vie, il va sympathiser avec elle sans imaginer que la jolie Yamada et la mystérieuse Tayama ne sont qu’une seule et même personne

Les éditions Kana ont encore édité une nouvelle pépite dans leur collection Life.
Sans prétention, Smoking Behind the Supermarket de Jinushi, réussit avec brio à parler d’amour avec légèreté tout en dénonçant les problèmes de société au Japon.L’aspect benêt de Sasaki et les petites piques de Tamaya vous feront craquer à coup sûr.

Be Blues n’est pas un manga de foot comme les autres, en effet il se démarque à partir du tome 2 de manière assez surprenante pour aller dans une toute autre direction. Le parti pris penche vers la tranche de vie et l’émotion et ajoute un relief bienvenu aux standards du manga de sport ce qui renforce notre attachement au protagoniste Ryû. Loin des clichés shônen habituels autour de la performance et de la perfection, je trouve appréciable de mettre l’idée de l’humain sur un pied d’égalité avec l’idée du sportif car les combats ne se déroulent pas toujours sur les terrains…

Shiozawa est éditeur de mangas et l’histoire débute avec sa démission après plus de trente années de bons et loyaux services au sein de la même maison d’édition pour des raisons personnelles. Dans un premier temps, notre homme prendra cette nouvelle avec philosophie, pour tenter de tourner la page et de faire une sorte de bilan sur son chemin parcouru dans la vie. Mais la passion ne s’éteint jamais et la fièvre du manga revient en force sous la forme d’un nouveau projet : créer un nouveau magazine avec les auteurs qu’il a supervisés tout au long de sa carrière. Comment Shiozawa va-t-il faire pour mener ce défi à bien ?

Taiyô Matsumoto est de retour et quel plaisir ! Il nous livre une série courte terminée en trois tomes avec de la tranche de vie humaine, touchante.
Nouvelle thématique ici, la création de mangas et quoi de mieux qu’un auteur qui a fait partie du système d’édition japonais pour le décrire et le critiquer ?
Dans ce milieu ultra concurrentiel où la pression est aussi intense et les heures de travail nombreuses, on ne s’étonne pas de la proportion de personnes qui ont eu des problèmes de santé et ce serait un euphémisme que de dire qu’il faudrait changer la manière actuelle de faire.
C’est donc une piste plus personnelle, sincère et authentique que tente l’auteur dans cette œuvre et j’ai hâte de voir où cela va nous mener.