Maxime

En japonais, “jeunesse” s’écrit avec les idéogrammes de printemps et de bleu.
Le titre “Les années bleues” y fait référence.

C’est le genre de manga qui, à première vue, semble tout mignon et un peu niais sur les bords, mais qui se révèle être une réflexion mature sur l’amour et la jeunesse. 
Aussi bien à destination des adultes nostalgiques de leur lycée que des ados en quête d’une romance courte et bien écrite, les deux tomes qui composent la série se dévorent très vite. 
Les aplats de couleurs pastel et le style simple et épuré nous donnent encore plus la sensation de lire le journal intime d’une adolescente. 

Plongez dans une réflexion contemporaine sur la place de l'humain face à l'IA, portée par une atmosphère mélancolique et envoûtante. C'est un récit intime et sensible qui célèbre la puissance des mots et des sentiments.

Une œuvre marquante en 4 volumes qui rappelle avec douceur que certaines émotions échappent à toute automatisation. Une lecture aussi moderne que poétique.

Explosif mêlant action, humour et émotions. Le trait fin d'Inee donne vie à des scènes aussi dynamiques que touchantes, entre situations déjantées et histoires d’amour compliquées.

Un manga surprenant, drôle et sincère qui prouve que l’amour peut frapper comme une balle. Un titre original et attachant qui mérite clairement de finir dans vos étagères !

Une atmosphère qui rappelle “L'Atelier des sorciers”, tout en affirmant sa propre identité. Bomhat déploie un dessin vif et précis, capable de passer d’une scène contemplative à un moment d’action tendu avec une fluidité remarquable. L’équilibre entre beauté lumineuse et noirceur menaçante rend chaque chapitre captivant.

En refermant ce premier tome, on ressent déjà la promesse d’une série riche, mystérieuse et immersive. Si vous aimez les mondes fantastiques remplis d'aventures où tout peut basculer, ce manga a tout pour devenir un véritable incontournable !

Dans “Tough” nous suivons Kiichi Miyazawa, un jeune voyou qui rêve de devenir acteur dans des films d’action ! 
Son père, ancien lutteur professionnel, va l'entraîner pour qu’il puisse maîtriser l’art martial secret transmit de père en fils : Le Nadashinkage ! 
Kichi va affronter des adversaires toujours plus forts pour perfectionner ses techniques et peut-être surpassera-t-il son père !

La série se démarque pour son côté, “Art Martial” légendaire, qui nous fait rêver sur des techniques à la limite de la réalité mais aussi pour le background des personnages comme pour le père de Kichi !

The Strange House est un thriller au scénario original et palpitant autour des plans d’une maison pas totalement comme les autres et c’est avec plaisir et frénésie qu’on dévore les pages en quête d’informations et de révélations. 
Le manga est adapté du roman du même nom édité aux editions du seuil qui est tout aussi efficace en termes de style et d’ambiance.
À l’image d’une poupée russe, les découvertes vont renfermer d’autres découvertes et l’histoire nous procure une sensation de vertige aussi inattendu que savoureux. 

Medalist est un manga à l’image de sa protagoniste Inori : un joyau brut qu’on polit à mesure que les pages se tournent pour révéler un bijou de narration et d’émotions. 
On se surprend à vouloir soutenir les progrès sur la glace d’Inori comme un parent et on partage les doutes et le stress de son coach Tsukasa en coulisses. 
Je me suis rarement senti aussi investi dans une histoire qu’avec ce duo à l’énergie aussi solaire que contagieuse, peu importe si vous n’êtes pas à l’aise avec le patinage artistique, l’auteur s’est chargé de rendre la discipline accessible et compréhensible, même pour moi !

Ichi the Witch est la nouvelle bombe des éditions Ki-oon et on comprend pourquoi !
Ce shônen action/aventure bourré d’humour nous embarque dans un monde de magie et de fantasy où la chasse est centrale. C’est la spécialité d’Ichi qui a beau être le seul homme dans une société régie par les sorcières, il n’en est pas moins l’humain le plus fort tout en gardant les pieds sur terre grâce à son instinct qu’il a développé en vivant seul. Cette ambivalence de puissance et d’humilité fonctionne toujours aussi bien chez un héros et on se plaît à suivre son évolution au fil des pages. 
Pour finir, le scénario est accompagné d’un univers graphique aux petits oignons qui est un régal pour les yeux !

Les premières enquêtes de Sherlock Holmes avant Watson !

Le trait énergique du dessinateur de Riku-Do au service d'un récit intense, avec un duo détonant entre l'idéaliste naïf et le détective calculateur et sans cœur !

Peut-on juger immorale la manipulation de son partenaire dès lors qu'elle est bien intentionnée ?

Si vous avez aimé "Marry My Husband", “Tears on a Withered Flower” est une version encore plus mature. 
Tae-Ha est sans pitié et planifie méticuleusement la chute sociale de Min-Cheol.
Est-ce pour autant que la fin justifie les moyens ? Si d’aventure, Hae-Su venait à apprendre les machinations de son tout nouvel ami, pourrait-elle lui pardonner ?
Bien plus qu’un webtoon érotique, la profondeur des personnages donne un gout amer à la lecture. Distinguer la frontière entre ce qui est moralement condamnable et ce qui ne l’est pas devient alors difficile.

Derrière son concept aussi drôle qu’original, ce manga surprend par sa douceur et sa profondeur. L’humour fonctionne très bien, souvent porté par le caractère bougon de Muu, mais l’histoire aborde aussi des thèmes plus sensibles comme la solitude, l’attachement ou la façon dont les rencontres peuvent nous aider à avancer.
Le résultat : une lecture à la fois mignonne, drôle et parfois émouvante.

Un manga feel-good qui fait sourire et qui serre parfois un peu le cœur. Une histoire simple mais terriblement attachante, parfaite pour tous les amoureux de tranches de vie pleine d'émotions, d’animaux et surtout des shibas !

Si l’héroïne porte le nom d’une forme de théâtre traditionnel japonaise, ce n’est pas par hasard. À l'origine, le Kabuki était un art avec des spectacles religieux donnés par des prêtresses.
C’est lors de sa popularisation et de son introduction au shogunat que les femmes sont interdites sur scène. Apparaissent alors, des hommes qui se spécialisent dans les rôles féminins : des onnagata. À grands coups de maquillages et de danses, ces hommes endossent le temps d’un spectacle une identité de genre différente.

Derrière cette romance lycéenne, Yuuki Obata décrit la complexité des relations humaines et l’évolution des sentiments pendant l’adolescence.
Si le milieu scolaire est une reproduction en miniature de la société, Nanami Takahashi va apprendre à ses dépens que la vie n’est pas un long fleuve tranquille.
Petit à petit, son innocence et sa candeur vont disparaître, influencées par la rudeur de Yano et son entourage. À l’inverse, Yano Motoharu arrivera peut-être à panser ses blessures en continuant de fréquenter Nanami.

Vertu de St-Cyr est un récit féministe et engagé dont l’autrice Rutile a le secret (cf Colossale aux éditions Jungle notamment) et qui s’inspire de faits tristement réels et révoltants : le harcèlement des élèves féminines qui va bien au-delà d’un bizutage potache, dans une impunité quasi totale du fait de la complicité passive de la hiérarchie.
Dans ce pamphlet au vitriol, rien n’est épargné et c’est avec une précision trop glaçante pour être feinte qu’on découvre les coulisses de St-Cyr qui ont plus des allures de fosse à lisier intellectuelle que d’une antichambre de l’élite nationale.

Attention à ceux qui sont maniaques de la propreté car ce manga nous plonge dans un univers gris, étouffant et dangereux !

Par son dessin, Stéphanie Lechevalier sait nous faire sentir que ce monde est dur et la survie primordiale.

Ceci va jouer sur les personnages qui vont être dotés de nuances, ce qui peut les rendre antipathiques au premier abord mais nous allons vite comprendre pourquoi !

Chats des Rues est une série pleine d’humour et qui vous donnera envie de poupouiller le ventre de Maruru !
Mais ce n’est pas que ça, tout au long de la série nous en apprenons beaucoup sur les comportement des chats, notamment de gouttière, mais aussi plus loin dans la série, sur les refuges pour nos amis félins !

C’est bien connu, être professeur est un métier épuisant.
C’est d’autant plus vrai lorsqu’on est professeur de magie pour une classe de cancres.

The Teacher Destruction Classroom est un manga humaniste qui critique de manière humoristique les systèmes d'éducation qui oppriment les spécificités individuelles.
Un thème qui n’est pas sans rappeler Assassination Classroom et GTO.
Les éditions nobi nobi ! publient une nouvelle pépite remplie d’humour et de bons sentiments écrite et dessinée par Kina Kobayashi.

Gloutons & Dragons est un savoureux pot-pourri de références de RPG et d’heroic-fantasy entre Donjons & Dragons, Monster Hunter mais aussi d’émissions culinaires du type Top Chef et le moins que l’on puisse dire, c’est que la recette est réussie ! Ce qui pourrait paraître comme une succession de plats farfelus et exotiques se révèle être une histoire au lore riche et profond, avec des personnages bien développés, attachants et aux motivations diverses et crédibles. Le scénario va petit à petit s’articuler autour de concepts abstraits comme l’appétit, le désir, le pouvoir, dans un donjon qui regorge d'autant de mystères que de créatures en tout genre.

Série terminée en 14 tomes chez Casterman, foncez dévorer Gloutons & Dragons sans plus attendre et découvrir ce que la gastronomic fantasy recèle de merveilles gustatives mais attention à ne pas vous faire croquer par un dragon en cours de route !

Dragon & Caméléon est un titre incroyable sur un amoureux du manga, par un amoureux du manga, pour les amoureux du manga ! Que ce soit le trait incisif, notamment certaines planches à couper le souffle, ou le scénario immersif et palpitant qui accroche dès les premières pages, la passion du manga transpire à tous les niveaux avec une ferveur contagieuse ! Je suis également conquis par la symbolique du dépassement de soi retranscrite de manière épique où le protagoniste repart de zéro en termes de notoriété, mais pas de talent, qui n’est pas sans rappeler la vie du célébrissime Hokusai, qui n’aura eu de cesse de vouloir se faire connaître pour ses compétences plus que pour son nom.

Inspirant, époustouflant, décalé, on ne peut tarir d’éloges au sujet de ce manga car c’est à la fois un récit accrocheur tout autant qu’une formidable métaphore sur l’accomplissement personnel. En définitive, si vous souffrez d’un manque de motivation, que vous avez envie de lire une histoire trépidante dans le milieu du manga et/ou que vous souhaitez un titre frais et original, lisez Dragon & Caméléon !

De la tranche de vie comme on aimerait en lire plus souvent ! Ruridragon est un manga bourré d’humour, de fraîcheur et de tendresse dont les thèmes comme l’adolescence, la tolérance ou encore l’acceptation de soi peuvent parler au plus grand nombre. Ruri est hyper attachante et on se surprend à vouloir l’aider et la soutenir tout en cherchant à en savoir plus sur elle et la partie “dragon” de sa famille qui a l’air de ne pas manquer de piquant !

En bref, Ruridragon est une lecture pleine d’optimisme, un brin fantaisie, qui fait du BIEN au cœur et au moral <3

Vous l’avez peut-être déjà vu en animé sur Netflix ou bien lu le manga édité par Kurokawa,
voici une nouvelle occasion de découvrir la série, cette fois-ci dans sa version originale.
En effet, le light novel de My Happy Marriage est enfin disponible en France !

L’exotisme du lieu de l’intrigue est un des points forts de l’œuvre.
Le début du XXe siècle au Japon est une période riche en développement. En pleine révolution industrielle, une partie de la population s’accroche encore à leurs coutumes et leurs traditions. La petite touche de surnaturel est directement en lien avec les légendes de l’époque liée à l’exorcisme.
En plus de son exotisme, les thématiques abordées sont internationales.
Le développement personnel et l’estime de soi sont les engrenages principaux du scénario.
Emportés par notre empathie, nous sommes physiquement investis dans les histoires de cœur des protagonistes et les divers complots qui se trament dans leur dos.

My Happy Marriage est un excellent premier titre de la nouvelle collection LYR des éditions Vega qui, on l’espère, portera au plus haut le genre du light novel, encore trop peu représenté dans nos contrées occidentales.

Le premier spin-off de Radiant !

Pour commencer, que c’est beau ! Les dessins sont vraiment travaillés et s'intègrent parfaitement dans l’univers de Radiant ! Chaque lieu, chaque personnage est totalement reconnaissable, ce qui rend la chose plus facile pour faire le lien entre les deux séries.

On s’attache tout de suite à notre personnage principal en se prenant d’empathie pour sa sœur, mais nous sommes aussi  intrigués par son infection qui est en contradiction avec sa philosophie de vie.

Alors, si vous voulez explorer plus en profondeur l’univers créé par Tony Valente, n'hésitez pas !

Enfin le retour de cette série culte en France ! Après des années d’attente, Delcourt nous propose une nouvelle édition Perfect très qualitative qui nous fait frissonner de plaisir en 5 tomes seulement ! Hellsing est une œuvre au trait incisif et aux dialogues qui font mouche avec un résultat qui fracasse la rétine et l’esprit. Fans d’occultisme, de combats épiques et de créatures surnaturelles, vous DEVEZ au moins découvrir Hellsing car c’est un classique qui laisse une marque délicieusement indélébile dans votre esprit. 

Rechargez vos pistolets, affûtez vos lames et faites le plein d’eau bénite, la chasse aux monstres vous attend !

Pour le premier coup de cœur webtoon de l’année, plongez dans une œuvre de romantasy où combats, aventure et romance sont les mots d’ordre.
Imaginé par Moonsia, la première chose qui vous sautera aux yeux sera le choix des couleurs chatoyantes utilisées pour représenter son univers inspiré des côtes méditerranéennes.

Dans un pays rongé par la guerre depuis plusieurs décennies, les inégalités sociales entre sorcières et humains n’ont jamais été aussi fortes. 
C’est dans ce contexte politique tendu que Tan, en tant que conseiller du roi des humains, est ciblé par la malédiction du zodiaque. Le pauvre se retrouve transformé en taureau.
Son seul espoir est Aro, la sorcière des constellations à l’origine du sort qui fait son infortune.
Cachée parmi les humains, elle choisit de révéler son identité pour lui tendre une main salvatrice. Afin de le libérer de ce sort qui fût jadis son invention, elle décide de partir avec lui en voyage.

Le duo que forme les protagonistes est au centre du scénario. Venant de deux clans différents, ils se serviront l’un de l’autre pour atteindre leur objectif. 
Mais pour que le voyage soit couronné de succès, chacun devra changer sa mentalité.

The Witch & the Bull est une fable qui prône la tolérance et l’ouverture d’esprit.

Héléna & Mr Wolf.
Deux êtres blessés par la vie.
Un adulte qui n’a confiance en personne, pas même en lui.
Une enfant dont la confiance envers les adultes a été brisée. 
Une passion commune les relie : le dessin/la création d'histoires.

Heureusement, tout n’est pas que désespoir et tristesse.
L’autrice Bliss présente une porte de secours pour ses personnages en détresse psychologique, une passion grâce à laquelle ils peuvent échapper à leur quotidien trop dur.
Mais pour aller de l’avant, il faudra à Helena et Mr Wolf une bonne dose de courage pour apprendre de nouveau… à faire confiance.

Laissez-vous tenter par cette série mélancolique en deux tomes terminés. 

Ace of Diamond est un excellent manga de sport, on y retrouve toutes les caractéristiques de cette recette qui à chaque fois fait mouche, comme l’humour apporté, la détermination des joueurs et leur but toujours plus haut à atteindre.

On s’attache rapidement à Eijun qui nous montre, malgré son fort caractère, qu’il est un battant et va tout faire pour prouver sa valeur.

Alors si vous connaissez le baseball ou non, ce manga est fait pour vous !

Medalist est un manga à l’image de sa protagoniste Inori : un joyau brut qu’on polit à mesure que les pages se tournent pour révéler un bijou de narration et d’émotions.

On se surprend à vouloir soutenir les progrès d’Inori sur la glace comme le ferait un parent et on partage les doutes et le stress de son coach Tsukasa en coulisses.

Je me suis rarement senti aussi investi dans une histoire qu’avec ce duo à l’énergie aussi solaire que contagieuse, peu importe si vous n’êtes pas à l’aise avec le patinage artistique, l’auteur s’est chargé de rendre la discipline accessible et compréhensible, même pour vous !

Entre poésie et émotion, Les fleurs du passé présente l’histoire d’un triangle amoureux touchant et un tantinet surnaturel.

L’idée du deuil ici est à peine voilée mais bien présente dans l’esprit de tous les personnages car les souvenirs ne partent pas aussi vite que le corps… Vient ensuite la question du regret qui taraude et nourrit beaucoup de pensées parfois étouffantes.

Néanmoins, lorsque l’on est abîmé par la vie, le temps est parfois le seul remède face à des maux d’amour d’apparence insurmontables.

Non, ce n’est pas un manga pour promouvoir la cigarette, mais une histoire d’amour toute douce entre adultes.

Sasaki est un employé de bureau qui enchaîne les heures supplémentaires.
Accablé par le travail, son seul plaisir dans sa vie morne est de passer au petit supermarché du coin. Là-bas se trouve la ravissante Yamada dont le sourire serait même capable de faire fondre la banquise.

Lors d’une journée particulièrement difficile, il va tomber sur la mystérieuse Tayama qui va l’inviter à fumer derrière le magasin avec elle.
Autour d’une clope, en racontant ses problèmes de vie, il va sympathiser avec elle sans imaginer que la jolie Yamada et la mystérieuse Tayama ne sont qu’une seule et même personne

Les éditions Kana ont encore édité une nouvelle pépite dans leur collection Life.
Sans prétention, Smoking Behind the Supermarket de Jinushi, réussit avec brio à parler d’amour avec légèreté tout en dénonçant les problèmes de société au Japon.L’aspect benêt de Sasaki et les petites piques de Tamaya vous feront craquer à coup sûr.

Be Blues n’est pas un manga de foot comme les autres, en effet il se démarque à partir du tome 2 de manière assez surprenante pour aller dans une toute autre direction. Le parti pris penche vers la tranche de vie et l’émotion et ajoute un relief bienvenu aux standards du manga de sport ce qui renforce notre attachement au protagoniste Ryû. Loin des clichés shônen habituels autour de la performance et de la perfection, je trouve appréciable de mettre l’idée de l’humain sur un pied d’égalité avec l’idée du sportif car les combats ne se déroulent pas toujours sur les terrains…

Dans le Japon moderne, deux étudiants fraîchement diplômés que tout oppose vont s’associer pour réaliser un projet surréaliste.
Haru, un homme élégant, sûr de lui, extraverti, imposant, rusé et bagarreur va par hasard faire la rencontre de Gaku, un gringalet craintif aux allures de geek. Ayant chacun des compétences que l’autre ne possède pas, Haru va alors saisir l’opportunité de cette rencontre fortuite pour exposer son rêve à Gaku : créer une entreprise qui permettrait d'accumuler un trillion de dollars !

L'œuvre se plonge dans le milieu de l'économie et des grandes entreprises. Tout en conservant le côté comique pour lequel il est doué, on découvre à la lecture de “Trillion Game” quelques-unes des facettes cachées du monde des géants de la finance. L'approche simple et ingénieuse de certains sujets qui nous paraissent souvent bien compliqués nous en offre une bonne compréhension tout en nous plongeant davantage dans l’histoire .

Nous suivons Kira Asou, une lycéenne introvertie qui passe son temps à dessiner. Son quotidien va se retrouver chamboulé lors de sa rencontre avec Rei Kashino, un camarade turbulent très populaire auprès des filles. Elle le déteste. Du moins, c’était avant de le connaître. Rei semble n’avoir peur de rien ni de personne, encore moins du prof qui a agressé notre héroïne. Pour autant, le jeune homme semble porter un lourd passé qu’on découvrira progressivement.

 “Mars” est, à mon humble avis, le chef-d'œuvre de Fuyumi Soryo. Classique du shojo, nous sommes plongés dans une romance/tranche de vie/drame bouleversante. Ce manga nous évoque un parcours de vie intense et traumatique pour chacun de ces personnages, cherchant ensemble une forme de rédemption. Rei est un amateur de moto, de vitesse, tandis que Kira est une artiste talentueuse et c’est à travers leurs passions ainsi que leur relation qu’ils se sentiront plus libres. C’est une œuvre torturée par ses thèmes, penchant vers le drame et le tragique, mais elle est si émouvante ! C’est selon moi, un indispensable à lire au moins une fois, alors posez-vous bien et préparez votre boîte de mouchoirs, cette lecture vous laissera des marques à vie !

Shirayuki est une jeune femme aux cheveux flamboyants qui de tout temps ont attisé la convoitise, et entre tentative d'enlèvement ou mariage forcé, elle n’a pas eu d’autre choix que de les dissimuler. En vain, car elle a attiré le regard d’une personne de la plus haute importance : le prince (idiot) du pays. Obligée de fuir, elle va croiser pendant son escapade celui qui va bouleverser sa vie : Zen Wistalia, le prince du pays voisin. 

Je vous arrête tout de suite: Shirayuki n’est pas une histoire de princesse en détresse sauvée par des beaux chevaliers sur leurs fidèles destriers.
La force de ce manga se trouve justement dans le caractère du personnage principal. Shirayuki préfère la liberté et l’indépendance plutôt que vivre aux crochets de quelqu’un. Son rêve est de devenir une apothicaire de renom et de ne plus avoir besoin de se cacher.
Mais ne sous-estimez pas l'ingéniosité des nobles pour se débarrasser d’une roturière un peu trop gênante.
Shirayuki n'a pas fini d'en voir de toutes les couleurs !

Nous suivons Seiji Utsumi, un adolescent assez banal. Il est amoureux de Shô Iketani, une fille du club de tennis d’un an son aînée. Étant assez maladroit en amour et n’osant pas l’approcher, il préfère se contenter de la regarder au loin... avec une paire de jumelles !Yuki, la fille la plus populaire du lycée, le prend en flagrant délit de voyeurisme. Le trouvant pathétique dans son comportement, elle est tout de même touchée par sa naïveté. Elle décide alors de l’aider, afin qu’il aille à la rencontre de l’élue de son cœur.

“GE Good Ending” est une romcom que l’on pourrait croire classique, mais loin de là, plus nous avançons, plus nous plongeons dans des sujets de plus en plus matures. Ce qui a rendu ma lecture marquante, c’est le fait d’évoquer des événements traumatisants du passé et de voir en parallèle le personnage principal s'affirmer progressivement : nous voyons un lycéen devenir un homme. Il tombera, il fera des erreurs, mais il s’en relèvera !
“GE Good Ending” est une série addictive, que je me suis jamais lassé de relire. Je prends à chaque fois du plaisir à redécouvrir le récit, il me procure toujours autant d’émotions. Cette œuvre m’a marqué à vie, et j’espère que vous viendrez la découvrir à votre tour.

Kaï est un jeune homme discret, vivant sur une petite île paisible dont la spécialité est la fabrication d’automates et de pièces pour ces derniers.
Alors qu’il est enfant, il manque de se noyer dans l’océan lors d’une sortie avec ses amis. Depuis ce jour, il a la capacité d’entendre des sons que personne d’autre ne perçoit. Il utilise ce don pour aider son village à trouver de nouveaux gisements en écoutant la vibration des roches dans les mines. Mais quand il retourne à la surface, Kaï est fasciné par Marie, une déesse mécanique qui flotte dans le ciel et par la musique qui en provient.

La Musique de Marie est probablement l'œuvre la plus accessible d’Usamaru Furuya, qui est généralement connu pour des titres plus horrifiques ou dérangeants (Litchi Hikari Club, Le Cercle des Suicides ou encore La Déchéance d’un Homme). Mais attention, La Musique de Marie est un conte à destination des adultes. 
Derrière cette histoire aux allures de film des studios Ghibli se cachent des thématiques fortes : diversité culturelle, questionnement sur notre rapport à la religion et à Dieu, industrialisation… Le tout est sublimé par le trait d’Usamaru Furuya, fourmillant de détails mais jamais surchargé et qui puise son inspiration chez les peintres classiques comme Bosch ou plus contemporains comme Escher.