Killian

Une atmosphère qui rappelle “L'Atelier des sorciers”, tout en affirmant sa propre identité. Bomhat déploie un dessin vif et précis, capable de passer d’une scène contemplative à un moment d’action tendu avec une fluidité remarquable. L’équilibre entre beauté lumineuse et noirceur menaçante rend chaque chapitre captivant.

En refermant ce premier tome, on ressent déjà la promesse d’une série riche, mystérieuse et immersive. Si vous aimez les mondes fantastiques remplis d'aventures où tout peut basculer, ce manga a tout pour devenir un véritable incontournable !

Pour tous les amateurs d’univers sombres voire carrément diaboliques, Requiem scénarisé par Pat Mills est une œuvre qui ne laisse pas indifférent ! 
Très apprécié en BD pour le dessin de Olivier Ledroit_ qui peut être à la limite du psychédélique tellement il est détaillé et coloré où aucun espace n’est laissé au dépourvu, sa version manga l’adapte avec un côté un peu plus cartoon et des personnages aux visages plus lisses et plus doux. 
L’esprit de la BD est tout de même conservé au niveau des doubles pages fourmillant de détails et va être très fluide sur les enchaînements des cases, ce qui rend la lecture d’autant plus dynamique. 
Elle est aussi moins portée sur le gore et la nudité ce qui la rend un peu plus abordable au grand public (adulte quand même).

Dans “Tough” nous suivons Kiichi Miyazawa, un jeune voyou qui rêve de devenir acteur dans des films d’action ! 
Son père, ancien lutteur professionnel, va l'entraîner pour qu’il puisse maîtriser l’art martial secret transmit de père en fils : Le Nadashinkage ! 
Kichi va affronter des adversaires toujours plus forts pour perfectionner ses techniques et peut-être surpassera-t-il son père !

La série se démarque pour son côté, “Art Martial” légendaire, qui nous fait rêver sur des techniques à la limite de la réalité mais aussi pour le background des personnages comme pour le père de Kichi !

La douceur avec laquelle ce manga traite des sujets délicats comme la différence, l’isolement ou les troubles de l’attention. Rien n’est surjoué : tout est juste, sensible et humain. La relation entre Uno et Kobayashi se construit avec pudeur, sans clichés à travers des gestes simples et des silences éloquents. Le style graphique, épuré mais expressif, accompagne parfaitement le récit.

Un manga qui touche en plein cœur par sa sincérité. C’est une œuvre à la fois douce et profondément humaine, qui parle d’acceptation de soi et des autres sans jamais forcer l’émotion. Un petit bijou discret, à lire à son propre rythme !

The Strange House est un thriller au scénario original et palpitant autour des plans d’une maison pas totalement comme les autres et c’est avec plaisir et frénésie qu’on dévore les pages en quête d’informations et de révélations. 
Le manga est adapté du roman du même nom édité aux editions du seuil qui est tout aussi efficace en termes de style et d’ambiance.
À l’image d’une poupée russe, les découvertes vont renfermer d’autres découvertes et l’histoire nous procure une sensation de vertige aussi inattendu que savoureux. 

Medalist est un manga à l’image de sa protagoniste Inori : un joyau brut qu’on polit à mesure que les pages se tournent pour révéler un bijou de narration et d’émotions. 
On se surprend à vouloir soutenir les progrès sur la glace d’Inori comme un parent et on partage les doutes et le stress de son coach Tsukasa en coulisses. 
Je me suis rarement senti aussi investi dans une histoire qu’avec ce duo à l’énergie aussi solaire que contagieuse, peu importe si vous n’êtes pas à l’aise avec le patinage artistique, l’auteur s’est chargé de rendre la discipline accessible et compréhensible, même pour moi !

Ichi the Witch est la nouvelle bombe des éditions Ki-oon et on comprend pourquoi !
Ce shônen action/aventure bourré d’humour nous embarque dans un monde de magie et de fantasy où la chasse est centrale. C’est la spécialité d’Ichi qui a beau être le seul homme dans une société régie par les sorcières, il n’en est pas moins l’humain le plus fort tout en gardant les pieds sur terre grâce à son instinct qu’il a développé en vivant seul. Cette ambivalence de puissance et d’humilité fonctionne toujours aussi bien chez un héros et on se plaît à suivre son évolution au fil des pages. 
Pour finir, le scénario est accompagné d’un univers graphique aux petits oignons qui est un régal pour les yeux !

Et si le prochain manga qui va marquer les lecteurs ne venait pas que du Japon… mais d’une rencontre entre une drag queen française et une mangaka japonaise ?
Kam Hugh et Narumi Shegamtsu signent un récit qui sort des sentiers battus. Ici, pas de pouvoir caché ni de tournoi à remporter. Le défi d’Aloïs est tout autre : trouver sa place, assumer ses rêves et monter sur scène dans un monde qui lui répète souvent de rester dans l’ombre. Une lecture pétillante qui célèbre la création sous toutes ses formes et rappelle qu’oser être soi-même est parfois le plus beau des spectacles. Une ode à l’art, à l’expression de soi et à la liberté d'entrer dans la lumière.

Les premières enquêtes de Sherlock Holmes avant Watson !

Le trait énergique du dessinateur de Riku-Do au service d'un récit intense, avec un duo détonant entre l'idéaliste naïf et le détective calculateur et sans cœur !

Derrière son concept aussi drôle qu’original, ce manga surprend par sa douceur et sa profondeur. L’humour fonctionne très bien, souvent porté par le caractère bougon de Muu, mais l’histoire aborde aussi des thèmes plus sensibles comme la solitude, l’attachement ou la façon dont les rencontres peuvent nous aider à avancer.
Le résultat : une lecture à la fois mignonne, drôle et parfois émouvante.

Un manga feel-good qui fait sourire et qui serre parfois un peu le cœur. Une histoire simple mais terriblement attachante, parfaite pour tous les amoureux de tranches de vie pleine d'émotions, d’animaux et surtout des shibas !

Si l’héroïne porte le nom d’une forme de théâtre traditionnel japonaise, ce n’est pas par hasard. À l'origine, le Kabuki était un art avec des spectacles religieux donnés par des prêtresses.
C’est lors de sa popularisation et de son introduction au shogunat que les femmes sont interdites sur scène. Apparaissent alors, des hommes qui se spécialisent dans les rôles féminins : des onnagata. À grands coups de maquillages et de danses, ces hommes endossent le temps d’un spectacle une identité de genre différente.

Derrière cette romance lycéenne, Yuuki Obata décrit la complexité des relations humaines et l’évolution des sentiments pendant l’adolescence.
Si le milieu scolaire est une reproduction en miniature de la société, Nanami Takahashi va apprendre à ses dépens que la vie n’est pas un long fleuve tranquille.
Petit à petit, son innocence et sa candeur vont disparaître, influencées par la rudeur de Yano et son entourage. À l’inverse, Yano Motoharu arrivera peut-être à panser ses blessures en continuant de fréquenter Nanami.

Vertu de St-Cyr est un récit féministe et engagé dont l’autrice Rutile a le secret (cf Colossale aux éditions Jungle notamment) et qui s’inspire de faits tristement réels et révoltants : le harcèlement des élèves féminines qui va bien au-delà d’un bizutage potache, dans une impunité quasi totale du fait de la complicité passive de la hiérarchie.
Dans ce pamphlet au vitriol, rien n’est épargné et c’est avec une précision trop glaçante pour être feinte qu’on découvre les coulisses de St-Cyr qui ont plus des allures de fosse à lisier intellectuelle que d’une antichambre de l’élite nationale.

Ichinose family est une série qui mélange thriller, fantastique et aussi sujets de société. Du même auteur que Takopi (Taizan5), celle-ci va être moins dure moralement, mais pleine de mystères qui vont nous tenir en haleine de bout en bout !
Les personnages, tous très étranges, vont avoir chacun leurs secrets et travers qu’ils vont essayer de garder cachés pour former un semblant de famille idéale.
Ainsi, plus on en apprend sur eux, plus de questions se posent !

Attention à ceux qui sont maniaques de la propreté car ce manga nous plonge dans un univers gris, étouffant et dangereux !

Par son dessin, Stéphanie Lechevalier sait nous faire sentir que ce monde est dur et la survie primordiale.

Ceci va jouer sur les personnages qui vont être dotés de nuances, ce qui peut les rendre antipathiques au premier abord mais nous allons vite comprendre pourquoi !

Je l’attendais depuis longtemps et je ne suis pas déçu !
Dans Crows, on rentre directement dans le sujet, la baston, notre héros va sans cesse être confronté à des personnes voulant tester sa force, toujours, de plus en plus fort !
La série est tout de même assez humoristique avec Boya qui a une force tellement extrême que certains combats deviennent gag-esques, et il peut aussi être particulièrement maladroit ce qui lui vaudra les rires de ses amis !

Chats des Rues est une série pleine d’humour et qui vous donnera envie de poupouiller le ventre de Maruru !
Mais ce n’est pas que ça, tout au long de la série nous en apprenons beaucoup sur les comportement des chats, notamment de gouttière, mais aussi plus loin dans la série, sur les refuges pour nos amis félins !

C’est bien connu, être professeur est un métier épuisant.
C’est d’autant plus vrai lorsqu’on est professeur de magie pour une classe de cancres.

The Teacher Destruction Classroom est un manga humaniste qui critique de manière humoristique les systèmes d'éducation qui oppriment les spécificités individuelles.
Un thème qui n’est pas sans rappeler Assassination Classroom et GTO.
Les éditions nobi nobi ! publient une nouvelle pépite remplie d’humour et de bons sentiments écrite et dessinée par Kina Kobayashi.

Dragon & Caméléon est un titre incroyable sur un amoureux du manga, par un amoureux du manga, pour les amoureux du manga ! Que ce soit le trait incisif, notamment certaines planches à couper le souffle, ou le scénario immersif et palpitant qui accroche dès les premières pages, la passion du manga transpire à tous les niveaux avec une ferveur contagieuse ! Je suis également conquis par la symbolique du dépassement de soi retranscrite de manière épique où le protagoniste repart de zéro en termes de notoriété, mais pas de talent, qui n’est pas sans rappeler la vie du célébrissime Hokusai, qui n’aura eu de cesse de vouloir se faire connaître pour ses compétences plus que pour son nom.

Inspirant, époustouflant, décalé, on ne peut tarir d’éloges au sujet de ce manga car c’est à la fois un récit accrocheur tout autant qu’une formidable métaphore sur l’accomplissement personnel. En définitive, si vous souffrez d’un manque de motivation, que vous avez envie de lire une histoire trépidante dans le milieu du manga et/ou que vous souhaitez un titre frais et original, lisez Dragon & Caméléon !

Encore une histoire folle de la part d’un auteur de génie ! Tsutomu Nihei quitte la SF pour se lancer dans une toute nouvelle série de dark fantasy avec Tower Dungeon et c’est tout bonnement excellent !

Dans un style qui lui est propre, l’auteur nous plonge dans un univers semblable à celui de Dark Souls par le design difforme et repoussant des créatures qu’il imagine, sans oublier le détail impressionnant des bâtiments et des paysages toujours plus éminents et imposants à vous en donner le vertige.
Côté scénario, rien à redire dès les premiers chapitres, l'ambiance est posée et impossible de s’arrêter, on en veut plus !

Le premier spin-off de Radiant !

Pour commencer, que c’est beau ! Les dessins sont vraiment travaillés et s'intègrent parfaitement dans l’univers de Radiant ! Chaque lieu, chaque personnage est totalement reconnaissable, ce qui rend la chose plus facile pour faire le lien entre les deux séries.

On s’attache tout de suite à notre personnage principal en se prenant d’empathie pour sa sœur, mais nous sommes aussi  intrigués par son infection qui est en contradiction avec sa philosophie de vie.

Alors, si vous voulez explorer plus en profondeur l’univers créé par Tony Valente, n'hésitez pas !

Enfin le retour de cette série culte en France ! Après des années d’attente, Delcourt nous propose une nouvelle édition Perfect très qualitative qui nous fait frissonner de plaisir en 5 tomes seulement ! Hellsing est une œuvre au trait incisif et aux dialogues qui font mouche avec un résultat qui fracasse la rétine et l’esprit. Fans d’occultisme, de combats épiques et de créatures surnaturelles, vous DEVEZ au moins découvrir Hellsing car c’est un classique qui laisse une marque délicieusement indélébile dans votre esprit. 

Rechargez vos pistolets, affûtez vos lames et faites le plein d’eau bénite, la chasse aux monstres vous attend !

Ace of Diamond est un excellent manga de sport, on y retrouve toutes les caractéristiques de cette recette qui à chaque fois fait mouche, comme l’humour apporté, la détermination des joueurs et leur but toujours plus haut à atteindre.

On s’attache rapidement à Eijun qui nous montre, malgré son fort caractère, qu’il est un battant et va tout faire pour prouver sa valeur.

Alors si vous connaissez le baseball ou non, ce manga est fait pour vous !

Dans le Japon moderne, deux étudiants fraîchement diplômés que tout oppose vont s’associer pour réaliser un projet surréaliste.
Haru, un homme élégant, sûr de lui, extraverti, imposant, rusé et bagarreur va par hasard faire la rencontre de Gaku, un gringalet craintif aux allures de geek. Ayant chacun des compétences que l’autre ne possède pas, Haru va alors saisir l’opportunité de cette rencontre fortuite pour exposer son rêve à Gaku : créer une entreprise qui permettrait d'accumuler un trillion de dollars !

L'œuvre se plonge dans le milieu de l'économie et des grandes entreprises. Tout en conservant le côté comique pour lequel il est doué, on découvre à la lecture de “Trillion Game” quelques-unes des facettes cachées du monde des géants de la finance. L'approche simple et ingénieuse de certains sujets qui nous paraissent souvent bien compliqués nous en offre une bonne compréhension tout en nous plongeant davantage dans l’histoire .

Shiozawa est éditeur de mangas et l’histoire débute avec sa démission après plus de trente années de bons et loyaux services au sein de la même maison d’édition pour des raisons personnelles. Dans un premier temps, notre homme prendra cette nouvelle avec philosophie, pour tenter de tourner la page et de faire une sorte de bilan sur son chemin parcouru dans la vie. Mais la passion ne s’éteint jamais et la fièvre du manga revient en force sous la forme d’un nouveau projet : créer un nouveau magazine avec les auteurs qu’il a supervisés tout au long de sa carrière. Comment Shiozawa va-t-il faire pour mener ce défi à bien ?

Taiyô Matsumoto est de retour et quel plaisir ! Il nous livre une série courte terminée en trois tomes avec de la tranche de vie humaine, touchante.
Nouvelle thématique ici, la création de mangas et quoi de mieux qu’un auteur qui a fait partie du système d’édition japonais pour le décrire et le critiquer ?
Dans ce milieu ultra concurrentiel où la pression est aussi intense et les heures de travail nombreuses, on ne s’étonne pas de la proportion de personnes qui ont eu des problèmes de santé et ce serait un euphémisme que de dire qu’il faudrait changer la manière actuelle de faire.
C’est donc une piste plus personnelle, sincère et authentique que tente l’auteur dans cette œuvre et j’ai hâte de voir où cela va nous mener.

Kaï est un jeune homme discret, vivant sur une petite île paisible dont la spécialité est la fabrication d’automates et de pièces pour ces derniers.
Alors qu’il est enfant, il manque de se noyer dans l’océan lors d’une sortie avec ses amis. Depuis ce jour, il a la capacité d’entendre des sons que personne d’autre ne perçoit. Il utilise ce don pour aider son village à trouver de nouveaux gisements en écoutant la vibration des roches dans les mines. Mais quand il retourne à la surface, Kaï est fasciné par Marie, une déesse mécanique qui flotte dans le ciel et par la musique qui en provient.

La Musique de Marie est probablement l'œuvre la plus accessible d’Usamaru Furuya, qui est généralement connu pour des titres plus horrifiques ou dérangeants (Litchi Hikari Club, Le Cercle des Suicides ou encore La Déchéance d’un Homme). Mais attention, La Musique de Marie est un conte à destination des adultes. 
Derrière cette histoire aux allures de film des studios Ghibli se cachent des thématiques fortes : diversité culturelle, questionnement sur notre rapport à la religion et à Dieu, industrialisation… Le tout est sublimé par le trait d’Usamaru Furuya, fourmillant de détails mais jamais surchargé et qui puise son inspiration chez les peintres classiques comme Bosch ou plus contemporains comme Escher.