Peut-être le savez-vous déjà, mais Le Lombard s'associe à Gallmeister pour adapter leurs romans en BD ! Le résultat, c’est une très belle collection qui va vous embarquer dans de grands espaces et des récits intimes.

Pourquoi est-ce une excellente nouvelle ? 
Parce que le catalogue de Gallmeister regorge de petits trésors, dont deux merveilleuses adaptations viennent de sortir : Betty et Le gang de la clef à molette.

Et si on commençait par parler de “Betty” ? 

Betty Carpenter est la sixième d’une fratrie de 8 enfants. Fille d’un père cherokee et d’une mère américaine, elle est la seule de ses frères et sœurs à avoir pris les traits de son père. La famille vit reculée, en marge d’une société qui ne veut rien avoir à faire avec eux. 

Betty grandit et son regard d’enfant commence à entrevoir les drames qui se déroulent dans sa famille. Derrière la gentillesse et les douces histoires de son père, il y a aussi les angoisses et l’amertume de sa mère. Derrière les jeux d’enfants, une fratrie qui se morcèle et prend des chemins différents. 

Pourquoi le destin de la famille Carpenter est-il aussi tragique ? Parce que, parfois, les choses sont injustes. Les secrets creusent des fossés entre les personnes et les traumatismes se transmettent par le sang. Et au milieu de tout ça, Betty se bat pour préserver l’oiseau dans son cœur. 

Et si vous voulez explorer davantage l’univers de “Betty”, on vous conseille vivement le livre de Tiffany McDaniel. Une lecture dure, mais terriblement belle, inspirée par le vécu de la mère de l'écrivaine. 

Reviendriez-vous d’entre les morts pour vous venger ?
C’est l’histoire que nous narre Jusqu’à la tombe  de Stefano Nardella et Vincenzo Bizzarri aux éditions Sarbacane.

XIXème siècle, dans le sud de l’Italie, plus précisément dans les Pouilles : Carmine et Filomena s’aiment. Mais tout bascule quand Don Michele, le plus puissant baron de la région, décide d’épouser Filomena malgré elle afin d’obtenir les terres de son père. Carmine étant opposé à cela, il se fera abattre par celui-ci… du moins, c’est ce qu’on pensait ! Carmine est bien vivant et compte se venger. Pour cela, il va rejoindre une bande de brigands, en devenir le chef et semer la terreur dans les Pouilles.

C’est avec une aventure effrénée que Stefano et Vincenzo nous content une histoire sans vraiment de personnages « gentils ». Un environnement violent dans un contexte historique et politique instable, issu de la récente unification de l’Italie, cela ne pouvait que nous concocter un récit sous haute tension. D’un amour passionnel à un amour vengeur, à une vie de criminel avant d’affronter la guerre ainsi que la loi : « Jusqu’à la tombe » est une bande dessinée choc qui se dévore par son dynamisme, par son efficacité et par son climat empli de nervosité. Et comment ne pas évoquer ce dessin en noir et blanc tout simplement spectaculaire !

Jusqu’à la tombe fait une entrée fracassante sur la table des nouveautés pour cette rentrée, tout comme Tempesta au mariage de Filomena.

Pouvons-nous réellement supprimer le hasard par des algorithmes ? L’un des premiers coups de cœur de Greg pour cette rentrée s’intitule « Providence » par Nicolas Dehghani aux éditions Sarbacane.

Dans un univers où l’élite de l’humanité vit sur Providence, une planète terraformée à partir des ressources de la Terre, sur laquelle vit toujours une population prolétaire marquée par la violence du système ainsi que par la domination. Les providencins souhaitant rattraper leurs erreurs passées, interviennent dans le quotidien des terriens à l’aide d’intelligences artificielles capables de cerner les pensées et comportements. Ces outils permettraient, en théorie, de garantir progrès, justice, etc… dans l’optique de vivre dans une utopie égalitaire.

Nous suivons Keren, un jeune terrien ayant réussi l’exploit de devenir boursier afin d’intégrer l’administration providencine. Eliam, son père ouvrier, place énormément d’espoir en lui, jusqu’au jour où un événement se produit, ce qui pourrait anéantir cette perspective d'un monde meilleur. Les algorithmes ont parlé et nient toute responsabilité. Eliam ne pouvant l’accepter, commence à s'interroger sur la fiabilité de ce système…

Le retour de Nicolas Dehghani dans le catalogue Sarbacane après « Ceux qui brûlent » en 2021 ! « Providence » est une dystopie de science-fiction profondément humaine. Le rebondissement arrivant au milieu de la bande dessinée transforme complètement la direction du récit. L’auteur nous interroge alors sur ce système artificiel : pourrions-nous nous fier à cette IA fiable à 99,99% et qui régit cette société ? Mais qu’arriverait-il si nous étions concernés par une erreur s’inscrivant dans les 0,01% ? Serions-nous capables de gérer nos émotions ? Pourrions-nous survivre à une telle injustice ? Et pour répondre à cela, « Providence » affronte l'artificiel et teste notre humanité.

A bientôt au pays des rêves.

Au village, le virus a éliminé tout le monde. Sauf Jack. 
Tous sont devenus des carcasses déambulantes, rejouant une sombre parodie de la journée précédant leur mort. Une mémoire musculaire qui condamne les revenants à exécuter les derniers gestes qu’ils ont eu avant que leur conscience ne disparaisse.

C’est au milieu de ce grand théâtre que vit Jack. 
Épargné par la mort, il en est désormais le plus fidèle spectateur. Chaque jour, il s’applique à reproduire la même journée avant que tout ne parte en vrille : le réveil, le petit déjeuner avec sa famille (morte), la visite du facteur (mort), les discussions avec les voisins (morts), le travail à la ferme. 

Tant que tout ce petit monde est nourri de chair fraîche, tout se passe bien. Une routine que Jack s'applique à respecter, car elle est aussi garante de la sécurité de son mari et de leur fille. Mais le problème d’une routine, c’est qu’un imprévu peut tout foutre en l’air. 

Tout ce qui Meurt & Agonise traite évidemment de la mort, de la chair et de la pourriture.

Mais c’est aussi un récit qui convoque les souvenirs de l’amour, de la vie et de la joie. Souvenirs merveilleux auxquels s’accroche désespérément Jack, qu’on a terriblement envie de prendre dans nos bras. Un destin qui nous prend violemment aux tripes, opposant les souvenirs pastels au présent cramoisi. 

Troublant, déchirant et magnifique.

Il est aussi vieux que le château : il était là avant tout le monde. C'est la mémoire de la ville. Il a connu tous les aïeux !

Dans un petit village bourguignon du XXe siècle, la population peut se targuer de compter un habitant hors du commun : Gunnar.
Vampire suédois de huit cents et quelques années, il a laissé derrière lui son sulfureux passé de chasseur assoiffé de sang. Désormais, c’est dans la couture qu’il excelle, accompagné de son épouse mortelle. Connu de tous, grand ami du curé, il fait partie des murs du village.

Gunnar ne fait pourtant pas l’unanimité. Si pour certains, il est une célébrité locale inoffensive, pour d’autres, il n’en reste pas moins un dangereux prédateur. D’ailleurs, quand des animaux sont retrouvés vidés de leur sang, c’est évidemment sur lui que les accusations vont tomber… Notre homme est-il aussi rangé qu’il le prétend ?

À travers le destin de son vampire, Nicolas Dumontheuil raconte la vie d’une petite communauté. Il y a le sympathique curé et son horrible mère castratrice, la solaire Ayșe qui vit de son corps, la trop jeune Evelyne qui rêve de se faire mordre, la communauté de Gitans pleine de sagesse… Des archétypes sublimés par l'auteur, qui a su insuffler à chacun une existence crédible et déterminante pour l'histoire.

Amitiés, amours, rancunes, rêves et peurs : c’est l’humanité ramenée à l’échelle d’un village où tout le monde se connaît. Un écosystème à l’équilibre fragile, parfait théâtre pour la grande tragi-comédie de “Gunnar le vampire”.

Que s’est-il passé ce soir de 1875, dans le comté d’Ambrose au Texas ?

Comment un vieux Texas Ranger et quelques citoyens se sont-ils mués en vengeurs assoiffés de sang, prêts à tout pour se débarrasser de Montgomery Enfield et de son gang de hors-la-loi. Le Massacre du Gang Enfield nous plonge au cœur d’une époque fondatrice pour les États-Unis.

Celle où la conquête de l’Ouest touche à sa fin et avec elle le temps des pionniers et des hors-la-loi. La loi de la frontière laisse peu à peu place à la « civilisation ». En tout cas, c’est ce qui aurait dû se passer. Ce n’est qu’en 1996, dans un article écrit par un passionné d’histoire du comté d’Ambrose, que la vérité sera faite sur cette sombre soirée de 1875.

Chris Condon et Jacob Phillips déploient une mise en scène magistrale pour nous raconter les dernières heures de Montgomery et de son gang.

Un western violent, réaliste et explosif. Chaque fin de chapitre étant habilement rythmée par un extrait de cet article de 1996, passionnant récit dans le récit, racontant l’origine d’un mal dont les racines courent encore aujourd’hui, sous les pieds des habitants du comté d’Ambrose, au Texas.

En bonus, il peut être intéressant de noter que Le Massacre du Gang Enfield (The Enfield Gang Massacre) est un récit complet qui s’inscrit dans la continuité de la série (That) Texas Blood des mêmes auteurs. Une série de récits complets, criminels, absurdes et violents se déroulant dans ce même comté d’Ambrose.

Stig et Tilde sont deux enfants qui doivent perpétuer la coutume familiale : partir un mois sur une île déserte et tenter d’y survivre ! Sauf que rien ne se passe comme prévu ! Le bateau sur la mauvaise île, un lieu hanté, une meute de loups, le club des losers… les voilà embarqués dans une grande aventure !

Après l’édition intégrale d’Eddie, Noé & Sarah que nous avons adorée en ce début d’année, pour cet été, Max nous transporte cette fois-ci dans un récit de survie. Ce qui devait être une sorte de camp de vacances, car moins périlleux qu’avant, va repousser les limites de nos jeunes protagonistes en termes de bravoure et d’inventivité. Et le plus plaisant dans cette série, c’est quand toutes ces mésaventures se croisent pour le grand final !

L’auteur a toujours cette justesse dans ses récits. Toujours d’une grande tendresse, c’est typiquement le genre de BD qu’on aurait aimé avoir entre les mains quand nous étions enfants.

Dans le même univers, vous pourrez également retrouver Tove, l’esprit des Kivis, paru en début d’année et tout aussi superbe !

La semaine dernière, on a reçu un titre particulièrement frais pour supporter les grosses chaleurs ! Sortez les maillots, on va visiter l’aquarium de Summerboy.

Ça commence avec Abel, citadin un peu hautain, très dragueur et pas très assidu à la fac. Ses parents le rapatrient à Merville pour travailler l’été dans l’aquarium de la ville, histoire de faire autre chose que scroller les applis de rencontre.

Là-bas, il va faire la connaissance de Paul, qui travaille justement dans ledit aquarium. Coup de foudre : Paul sort du placard pour la 1ère fois et les deux garçons passent la nuit ensemble.

Problème : au réveil, la ville a été entièrement engloutie par la mer. Sauf l’aquarium.

Abel et Paul vont devoir se serrer les coudes, apprendre à vivre et à travailler ensemble pour espérer trouver une solution à leur isolement forcé. Quand on ajoute au tableau trois Bigoudènes et une colo de gamins, ça devient une épreuve de force mentale.

Summerboy, c’est le genre de titre qui nous fait réellement lâcher un rire bien sonore. Félix Auvard arrive aussi bien à créer l’émotion qu’à jouer de la comédie et du fantastique pour parler du bouleversement de la première relation homosexuelle. C’est terriblement drôle, avec un dessin très expressif et des dialogues écrits à la perfection.

Merci Felix pour ce moment passé en compagnie de Paul, Abel et de beaucoup trop de gamins indomptables ! 

Sorel est une tisserande de soie qui vit humblement avec sa fille, Jeannette. Leur quotidien est bouleversé par la requête d’une duchesse : faire de Jeannette sa suivante à la cour du roi. Sorel accepte de laisser partir sa fille, espérant lui offrir une vie plus confortable que celle d’artisane.

Une étrange prophétie accompagne cependant ce départ : la destinée de Jeannette sera exceptionnelle… mais de quelle manière ? Car la cour du roi est un endroit dangereux fait de concupiscence, de jalousie et de complots en tout genre. Belle de Soie s’ouvre comme un conte médiéval cruel qui flirte avec le merveilleux. Ici, le destin se joue cruellement des femmes… Ou bien est-ce l’inverse ?

Ce qui en fait la richesse, c’est la fantastique narration de Pavel Bart qui maîtrise parfaitement les retournements de situation. Chaque personnage a sa destinée, ses blessures, ses fantasmes et son rôle à jouer. Chaque chapitre est un nouveau regard sur l’histoire et permet au lecteur d’assembler pièce par pièce le puzzle de Belle de Soie. L'auteur est également aux commandes d’un dessin très expressif, tout en rondeur et couleurs. Et que dire sinon que c’est un régal à lire !

(On le conseille encore plus si vous avez aimé Peau d’Homme (Hubert/Zanzim) et Beauté (Hubert/ Kerascoët))

Etats-Unis, 1865, après une longue période de bannissement, Woan peut enfin partir à la recherche de sa tribu. Sa route va croiser celle de Petal et d’un petit groupe d’apaches qui tentent de fuir les comanches. En effet, Petal est la femme du chef comanche, actuellement en fuite car ne pouvant plus tolérer les brimades et les mutilations qui lui sont faites. L’alliance de cette union n’existe plus, c’est désormais un affrontement entre tribus amérindiennes ! Woan compte bien les aider, en espérant y trouver une place, mais pour cela, il faudra se battre.

Quel plaisir de retrouver Woan ! Christian Rossi nous émerveille avec une grande fresque indienne, dans ce western opposant apaches contre comanches. Après Geronimo, l’auteur nous dépeint cette fois-ci le portrait du redoutable Quanah Parker, chef comanche ayant vécu entre le XIXe et le XXe siècle. L’ouvrage nous présente également la spiritualité et les croyances amérindiennes, à travers une bataille chamanique spectaculaire au sein du récit.

Christian Rossi est l’un des plus grands auteurs de western encore en activité. Par son art de la mise en scène ou encore ses sublimes planches, il a ce talent de nous transporter dans les plus beaux récits de l’Ouest Américain. “Comanche Trail” ne fait pas exception, c’est LE western à aller découvrir en 2026 !

Dans un monde peuplé d’animaux anthropomorphes, un conflit telle la Seconde Guerre mondiale déchire le globe.
Les alliés Ours, Chat, Chiens et bien d’autres s'engouffrent dans la guerre pour libérer le vieux continent de l'oppression sanguinaire des chauves-souris.

C’est l’heure H, le dernier raid aérien pour terminer cette foutue guerre. Notre héros, Milton Shaw, pilote d’avion de voltige et tête brûlé, se retrouve derrière les manches d’un bombardier.
Désormais, il pilote pour lâcher des bombes sur l'ennemi, lâcher des bombes pour démolir le fascisme. Milton est persuadé de mener une bonne guerre. Mais derrière les lignes ennemies quand le bien et le mal ne forment qu’un épais brouillard de cendres, Milton va devoir naviguer à vue pour survivre et mener à bien sa mission.

Avec Escape, Rick Remender et Daniel Acuña livrent un début de série puissant. Qui se suffit presque déjà, même si on a hâte de lire la suite !
Une série pour mettre des mots et des images sur une terrible époque pas si lointaine.

Jeanne… Etes-vous dans la grâce de Dieu ?

Comme l’annonce la première page, il ne s’agit pas de raconter l’histoire de Jeanne d’Arc. Tout le monde sait ce qu’elle a fait et comment sa vie s’est tragiquement terminée. Ce qui nous intéresse, c’est ce qu’il s’est passé juste avant : son procès, mené par Pierre Cauchon. Évêque, juge et homme le plus détesté du Royaume de France. 

Une fois Jeanne capturée par les Anglo-Bourguignons, il n’est pas question de la tuer. Une mise à mort ferait d’elle une martyre, renforçant le mythe qui l’entoure et la légitimité de Charles VII. L’objectif de Cauchon, c’est de prouver que Jeanne est une hérétique afin de pouvoir remettre Henri VI sur le trône. Pour percer à jour ses mensonges, il va s’entourer de 70 juges et mener le procès du siècle. Et comment pourrait bien se défendre une paysanne illettrée ?

Graphiquement sublime, le récit bénéficie également d’un travail de documentation et de reconstitution très ambitieux. Par rigueur historique, les auteurs consultent d’ailleurs David Glomot, docteur en histoire médiévale. On découvre avec fascination les coulisses des manigances politiques et religieuses ainsi que l’instrumentalisation de la foi comme arme de pouvoir. Si Jeanne est touchante, on se surprend aussi à découvrir chez Cauchon une complexité très bien écrite.

1937, dans une chaleur étouffante, nous suivons Robert Jordan, un américain enrôlé dans la résistance républicaine en pleine guerre civile espagnole. Il est missionné pour dynamiter un pont pour bloquer l’avancée des troupes franquistes avant l’offensive républicaine imminente.

C’est dans les montagnes qu’il rejoint un groupe de maquisards. Il fera la rencontre de Pablo, un chef gangrené par sa lâcheté, de sa femme Pilar qui est aussi terrible que brave, et surtout, de la belle Maria pour qui il aura un coup de foudre instantané. Par chance, cet amour est réciproque, mais il n’aura que 72h devant lui pour vivre cette passion.

Pour qui sonne le glas est un ouvrage nous remémorant les héros de l’ombre. En effet, détruire ce pont est primordial pour la suite de la guerre, cependant, c’est une mission suicide, avec peu de chances de survie. Un sacrifice pour ses idées, contre le fascisme et pour la nation, quitte à peut-être perdre pour toujours le véritable amour.

Cet ouvrage nous rappelle que la Guerre d’Espagne délivrait des combats fratricides, car chacun affrontait ou exécutait une connaissance, son voisin, son frère... Jean-David Morvan et Pierre Dawance nous permettent de redécouvrir un classique de la littérature qui dépeint davantage que la guerre : un train de vie.

Avec le printemps qui revient, c’est le moment idéal pour vous parler de Marly ou la neige en hiver. Une petite BD presque carrée de 374 pages, imaginée par Emmanuel Lantam et publiée par les Editions Réalistes.

Nous suivons donc une locomotive. Mais pas n’importe laquelle : c’est Marly, la fille de Poly, majestueuse locomotive de la ligne Nord. A peine née, le petit véhicule est l’objet de toutes les espérances, il lui faudra rouler dans les traces de sa mère !

Le problème, c’est qu’en plus d’être minuscule, Marly n’est que désordre dans un univers à la mécanique bien huilée. Ici, chacun doit tenir son rôle et rester à sa place. Mais Marly ne tient même pas ses rails. De quoi déplaire à la Sainte Patronne, protectrice de la région Nord, qui veille à ce que tout fonctionne bien…

Le Magicien d’Oz, Miyazaki, les contes de notre enfance… Marly rappelle les univers merveilleux tout en créant le sien. Ici, de grosses têtes roulent sans corps, des troupeaux de crânes sont guidés par une bergère fantasque, les arbres parlent et les sirènes attendent un prénom.

Mais surtout, le dessin d’Emmanuel Lantam est doux, enchanteur et nous accompagne dans une fantastique aventure. On a hâte de découvrir ses prochains projets !

L’affaire des hommes disparus est la première enquête dans la série des Mystères de Hobtown.

L’action se déroule dans la nouvelle écosse des années 80. On y suit des lycéen, membre d’un club de détective dans cette étrange et sombre région ou le folklore des natifs et des pionniers se mêle au quotidien de cette petite ville ouvrière.

Nos cinq jeunes détectives vont être les seuls à se préoccuper d’une série de disparition en ville. Poussés par leur passion pour les mystères, ils vont se retrouver en grand danger.

Kris Bertin et Alexander Forbes nous présentent un univers passionnant : l'enquête est tortueuse et les cases regorgent d’indices. L’ambiance est poisseuse, leurs personnages sont profonds et on comprend avec ce premier tome qu’il reste encore beaucoup à explorer. 

Les dessins fantastiques d’Alexander Forbes sont ici mis en couleur par Jason Fisher-Kouhi. Et on se régale de cette esthétique entre comics, roman pulp et cinéma de genre des années 80/90.

Brandon Dumais et AJ Dungo sont des amis d’enfance, des grommets de la banlieue de L.A. 

Un grommets, c’est un gamin, un précoce, qui glisse déjà sur une planche. Du vocabulaire comme ça, vous allez en apprendre beaucoup si vous n'êtes pas familier avec le monde skate, parce que SKATING WILDER, c’est (comme le dit Craig Thompson) la bible du skate.

Brandon et AJ ont fait un vrai travail encyclopédique, une étude quasi anthropologique des skateurs et de leur culture.

En commençant par les “surf de trottoir” commercialisés à l'époque de la “Sufploitation” du début des années 60. Le Skate va très vite devenir un mode de vie, une identité. D'abord populaire puis marginal, Hardcore et D.I.Y. mais aussi Hip-hop et jusqu'à être récupéré pour devenir un produit publicitaire. 

Brandon et AJ déroulent le fil de la grande histoire du skate et aussi celle de leur amitié. Celle des gamins de la banlieue de L.A. qui ont grandi sur une planche à roulettes. Une histoire de potes qui résonne, qu’on ait glissé un jour sur le bitume ou non.

Le dessin d'AJ est époustouflant, il épouse les tricks et les postures avec un dynamisme et une énergie folle. Une BD réjouissante que l’on veut mettre entre toutes les mains !

Terres d'Ynuma, c’est le petit dernier de la grande famille du Monde d'Aquilon que vous connaissez bien (Elfes, Nains, Orcs et Gobelins, Mages, Terres d'Ogon, Guerres d'Arran). La bonne nouvelle, c’est que vous n’avez pas besoin d’avoir lu les 6 séries précédentes pour vous lancer dans celle-ci ! C’est donc une bonne porte d’entrée pour dévorer de la fantasy aussi belle qu’efficace. 

C’est Samourai Rouge (par Jarry, Vax et Powell) qui ouvre le bal des 5 tomes prévus. On apprend alors que le problème des Terres d’Ynuma, c’est que les esprits tourmentés n’y trouvent jamais le repos éternel. Zhao le Samurai Rouge et la prêtresse Mei-Jen, alliés pour exorciser les démons, écument un univers empreint de folklore japonais, de lamentations déchirantes et d’éternels regrets. Et surtout, on se balade avec eux au travers de pages merveilleusement dessinées.

Le tome 2, "Hijo" (par Courtois et Ma Yi), est aussi beau que son prédécesseur. On y suit Hijo, messager des cieux, qui va devoir affronter les traumatismes de son passé. Un souvenir violent d’une enfance brisée par un Seigneur Elfe. Une haine viscérale qu’il va devoir mettre de côté pour mener à bien l’impossible mission qui lui a été confiée. 

Deux tomes, deux one-shot, deux destins. Terres d'Ynuma installe son univers avec succès et nous fait voyager au travers de planches magnifiques peuplées de paysages somptueux et de créatures fantastiques. On est impatients de découvrir les prochains ! 

Quand le chasseur devient la proie !

Gorm est la première bande dessinée de NEB aux éditions Dargaud dans la collection Combo. Il est accompagné par Dracpasc à la colorisation.

Gorm est un berserker, il est accompagné par sa petite fille Asta. Ils sont actuellement poursuivis par trois chasseresses et leur meute de loups ! Cette fuite est une question de survie, car Gorm aurait assassiné leur cheffe.

Il doit désormais protéger sa fille de son erreur, et pour cela, il s’enduit de sopp, une sorte de liquide jaune qui le met en transe et le rend invincible ! Sauf que voilà, le sopp à ses inconvénients : car oui, il rend incapable de discernement, ne reconnaissant ainsi ni amis, ni ennemis, pas même sa petite fille !

Gorm est une course-poursuite, une quête de survie dans un monde encore mystérieux et sombre pour le lecteur. Pure aventure, Gorm est un récit qui se dévore par son action, sa violence et sa tension. Le berserker ne s’explique pas, il se bat, il découpe en criant toute sa rage guerrière. Mais peut-être que cette histoire de chasseur devenu proie cache une toute autre vérité…

Un ouvrage qui plaira tout comme nous aux amateurices de Birdking ou de Raiders de Crom.

Ce livre est un avertissement. Si vous aimez ce qui est beau et bon dans votre monde, ne le lisez pas.

Parmi les hommes, vivaient les adelphes. Quatre géants aux pouvoirs inestimables qui se disputaient l’adoration des humains dans une guerre fratricide. Cette époque, c’est aussi celle des héros dont les barbes chantent les hauts faits, des valeureux qui se battent pour l’égalité et la justice.

 Métisse est une guerrière talentueuse à la lame affûtée. C’est pleine d’espoir qu’elle rejoint l’unité de soldats d’élite de Tikhomir. Un espoir qui repose sur une illusion romanesque, bien loin de la réalité des combattants.

Son arrivée dans la troupe va marquer une nouvelle ère. Mais pour bâtir un monde nouveau, il faut commencer par tuer l’ancien.

Refermer Le feu monde, c’est revenir d’un long voyage. C’est découvrir une légende dorée recouverte de ronces et d’oubli. Assister à la fin d’un monde porté par une mythologie captivante et des dessins enchanteurs. Une mention toute particulière pour les illustrations de chapitres, si délicates !

Jason S. est un magicien.

Se réfugier dans notre imaginaire est parfois notre unique échappatoire. 

Saperlache signe le retour de Sylvain Escallon dans le catalogue des éditions Sarbacane après Les zombies n’existent pas et Couleurs. 

Nous suivons un jeune garçon qui part vivre à la campagne dans la maison fraîchement héritée par son père. Celui-ci est un homme autoritaire qui vient de faire faillite avec la fin de la guerre, car il était vendeur de matériels d’armements désormais obsolètes. Assistant à sa propre chute, il commence à s’en prendre verbalement, puis physiquement à tout le monde, dont son fils qui ne tardera pas à fuir dans les champs environnants. 

Cette fuite est à la fois une liberté, mais également son plus grand terrain de jeu : de vastes prairies, une grande forêt ou encore une rivière, de quoi puiser dans son imagination ses plus belles aventures ! 

Sauf qu’un jour, d’étranges créatures viennent à sa rencontre après qu’il se soit amusé à réparer un épouvantail. En effet, cet épouvantail a pris vie et se prénomme Saperlache. Il est accompagné par de petits gnomes qui considèrent désormais notre jeune héros comme le roi de la forêt. Au fur et à mesure qu’ils s’amusent ensemble et construisent un royaume pour le jeune roi, Saperlache va peu à peu encourager notre petit garçon à faire des bêtises… voire à tout détruire. 

Saperlache, c’est ce récit déstabilisant qui nous fait miroiter le merveilleux monde de l’imaginaire, aux méandres des pensées les plus fantasmagoriques… 

Nos vieux se sont installés à Isheim pour pouvoir dormir tranquilles après le boulot.
C’est un rêve pour toi, de dormir tranquille ?

Dans les années 90, Isheim craint. En tout cas, cette petite ville de province du Grand Est n’est pas un terreau épanouissant quand on est ado. Vivi, Chris, Magou, Tralala et le reste de la bande s’ennuient. Alors ils traînent. Apprennent à prononcer “fuck” comme aux USA. “FOK", avec un O ouvert et un K qui claque. 

Ils sont tous un peu marginaux, différents. Et surtout, ils ont (presque) tous envie de partir de ce trou. Et puis il y a elle, cette nouvelle dans le quartier, “la folle”, qui va venir bouleverser leur équilibre si fragile. Aussi blonde que Vivi est brune, c’est l’étincelle qui va mettre le feu aux poudres. 

“On était des anges” installe son ambiance dès les premières pages. Poster des Clash au murs, bracelets à clous, coupe à la Robert Smith et ennuie mortel. La bande est soudée mais chacun à ses blessures cachées, ses amours secrètes, sa famille compliquée. On a l’impression de les connaître un peu, d’avoir traîné avec eux.

Et on à hâte de découvrir le deuxième tome qui se déroulera 30 ans plus tard.

Othello est un garçon joyeux, intelligent, passionné d'ornithologie. Sa vie va connaître un violent tournant à 10 ans.

Depuis quelque temps, ses parents se livrent une guerre silencieuse. Elle prend fin le jour où Othello tue son père en l'empoisonnant. Un acte inconscient, effectué sur la demande de sa mère. Elle est arrêtée, le jeune garçon confié à un foyer. Finit l'enfance, il ne volera jamais avec les oiseaux. 

4 ans plus tard, un stage d'ornithologie va lui permettre d'échapper au foyer social, le temps d'un été. C'est aussi l'occasion de retourner dans sa campagne d'enfance, retrouver ses amis et essayer de comprendre le drame qui s'est joué entre ses parents. 

Jade Khoo maîtrise aussi bien le dessin que la narration. Dès les premières pages, on est bercés, emportés dans l'univers de l'autrice. Les paysages sont vibrants, les personnages vivants, les sensations réelles. Parfait mélange des genres, "Terre ou Lune" marie la tranche de vie à la SF pour nous surprendre là où on ne l'attend pas. Tandis que la société flirte avec l'utopie, Othello mène une quête personnelle : qui est-il, au milieu d'un héritage familial trop lourd et d'une enfance bafouée ?

Premier tome d'un diptyque d'une grande poésie.

Que fait-on à Carmélites ? On boit de la bière ! (La bière Karmeliet, vous l’avez ?)

Marthe retourne vivre chez sa mère à Carmélites, afin d’y achever sa thèse en architecture. Sa principale source d’inspiration est un immeuble à la structure étonnante et fascinante situé dans la ville, le point de départ de ses envies d’études supérieures. Ce retour, c’est également l’occasion de retrouver ses vieilles copines et son bar préféré, comme à l’époque… Sauf que cette époque n’existe plus. Tout a changé. La ville n’est plus comme avant, ses amies ne sont plus aussi disponibles pour la voir : la dure réalité du passage à l’âge adulte.

Se sentant seule et étant en proie à la procrastination, Marthe s’inscrit sur une application de rencontre. Elle va matcher avec un certain Lucas. Les échanges et les rendez-vous vont bien se passer, il y a un bon feeling mais surtout, la cerise sur le gâteau : Lucas vit dans l’immeuble qui la fascine tant !

Retour à Carmélites est un récit tendre et mélancolique sur le retour aux sources. En effet, l’euphorie laisse rapidement place à la désillusion : notre domicile n’est plus le nôtre, donc on obéit à de nouveau aux règles et au train de vie de nos parents. La déception pourrait faire croire à un retour en arrière, être chez soi sans être chez soi.

On espère également retrouver ses amis, mais ils sont tous occupés ou ont construit leur avenir sur d’autres horizons. Ne parlons même pas de la ville de notre enfance qui n’a désormais rien à voir avec celle de nos souvenirs, victime de sa gentrification. Le temps tout comme les gens changent et on ne peut qu’accompagner ce quotidien. On ne peut qu’accepter cette réalité ou tout simplement comprendre ce que signifie devenir adulte.

Les climatologues ne mentaient pas : un volcan s’est effondré, provoquant le déferlement d’une vague qui a tout emporté sur son passage. Le monde a disparu. Perchée sur un sommet, il y a pourtant une maison qui a échappé aux flots déchaînés. Dernier abri d’un couple et de leurs 9 enfants. 

Derrière ses allures de paradis épargné, la bâtisse est une cage dorée. L’eau monte, la maison va finir engloutie. Face à l’inévitable, il y a un espoir: cette barque de 8 places. 8 petites places pour 11 personnes. 

Juste après la vague tient dans un choix terrible : qui sacrifier pour permettre aux autres de vivre ? Le couple se déchire, choisir est impossible. Pourtant, 3 enfants vont devoir rester condamnés dans la maison, soumis à l’abandon, la peur et la colère. Le récit alterne entre leur survie chaotique et la dangereuse traversée entreprise par le reste de la famille. 

Un huis-clos étouffant et déchirant, adapté avec succès du roman de Sandrine Collette. 

COPRA c’est l’histoire d’un groupe d’anti héros à la botte de COPRA une organisation gouvernementale secrète. A la suite d’un petit accident lors d’une opération *tousse* 31824 morts *tousse*  les membres de COPRA vont devoir disparaître pour espérer retrouver les vrais assassins.

Dans COPRA, Michel Fiffe s’amuse avec les archetypes des personnages de Marvel & DC comics pour créer son propre “escadron suicide”.

A la fois dans le pur style des comics 80’s/90’s et franchement avant-gardiste. COPRA nous émerveille avec son action sans limite, ses persos touchants ou drôles et sa mise en scène virtuose